角色设定创作说明
角色设定的构成
一套角色设定要能被不同人接手使用，靠的不是单张好看的图，而是把形象拆成可核对、可复用的几个部分。
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形象基础
从体态比例、头部轮廓、发型走向到面部特征，先定下这个角色一眼能被认出的部分。这一层决定后续所有画面是否像同一个人。
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三视图与转面
正面、侧面、背面三张标准视图，加上关键角度的补充转面，用来说明体块的转折关系，便于插画与漫画在任意角度下保持结构一致。
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表情与服装
常用情绪的表情变化，以及主服装的材质、配色与配饰拆解。表情解决叙事需要，服装解决不同场景下的形象延续。
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设定说明
把配色数值、比例关系、材质描述与使用注意写成文字说明，让设定不依赖绘图者本人也能被理解，方便跨团队交接。
角色设定的使用场景
角色设定很少单独存在，它通常是一段更长工作的第一环。下面三类场景，是委托方最常带着设定需求来的方向。
品牌形象
品牌需要一个长期出镜的角色来承载调性时，先做形象基础与表情体系，让角色能出现在平面物料、宣传画面与活动场景里而不走形。
出版与影视衍生
图书、封面与衍生内容需要统一的人物形象依据，设定文档让不同篇幅、不同画幅的画面都能指向同一个人物设定。
游戏与动画设定补充
项目已有世界观或部分形象时，通过设定补充把缺失的角度、表情与服装补齐，让美术执行阶段有据可依。
委托前需要准备
设定做得好不好，很大程度取决于委托前信息给得全不全。以下三项准备到位，沟通会顺畅很多。
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项目背景
说明角色所处的世界观、面向的受众与使用场合。背景越具体，形象的方向判断越准确，也能减少后期返工。
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风格参考
提供可参考的画面或描述性文字，说明希望接近的线条、色彩与气质。参考用于对齐方向，不代表照搬。
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使用范围与画面要求
说明形象将用在哪些载体、需要哪些角度与表情、是否有固定的比例或画幅要求。这些信息直接影响设定的产出构成。